ENTHÜLLT! Hans Zimmer veröffentlichte aufsehenerregende Aussagen zu seinen ungewöhnlichsten und unterschätztesten Filmmusiken

Hans Zimmers Filmmusiken lassen sich nicht einmal von den größten Kinoleinwänden einfangen. Sie verlangen nach Live-Publikum, das zu „Der König der Löwen“ in Arenen mit 20.000 Sitzplätzen weint, und Coachella-Besucher, die nach Einbruch der Dunkelheit zu den „Fluch der Karibik“-Melodien schwingen. Du hast „BRAAAM“ gehört, oder etwas Ähnliches, in unzähligen Trailern, aber du hast es erst wirklich gehört, wenn ein Fremder in der Reihe hinter dir beginnt, wie Leonardo DiCaprio in „Once Upon a Time in Hollywood“ auf die Bühne zu zeigen.

Nur wenige Menschen, die keine Popstars sind, können die Art von Tourneen durchführen, die Zimmer in den letzten Jahren gemacht hat. Neben seiner Nominierung für einen Oscar für „Blitz“ spielt der erfahrene Komponist derzeit Shows in den USA und Europa, mit Terminen bis März 2026. Auf der Bühne komprimiert Zimmer seine 43-jährige Karriere zu einer ausgedehnten Show, die die vielen Genres umfasst, in denen er gearbeitet hat. Du könntest „Driving Miss Daisy“ neben „Pearl Harbor“ und „Der Prinz von Ägypten“ vor „Inception“ hören. In zwei bis drei Stunden zeigt der weitgehend autodidaktische deutsche Multiinstrumentalist, der seine Arbeit mit New-Wave-Bands aus den späten 70er Jahren in ein ikonoklastisches Hollywood-Erbe verwandelte, die ungewöhnlichen melodischen Strukturen und innovativen Methoden, die seiner Musik einen festen Platz in der Popkultur verschafft haben.

Kurz vor Weihnachten nahm Zimmer eine Einschätzung seiner Karriere aus dem Komfort seines luxuriösen Studios in Santa Monica vor. „Ich habe romantische Komödien gemacht, Kriegsfilme, Rennfilme, Thriller, Absurditäten und Piratenfilme“, sagte er. „Es gibt kaum noch etwas, was übrig bleibt.“

Technisch innovativste Filmmusik
„Inception“, weil ich es geschafft habe, mit dem eigentlichen Gewebe der Zeit zu spielen. Es gibt einen Moment, in dem drei Dinge gleichzeitig passieren. Es ist wie Züge, die sich überkreuzen, alle in unterschiedlichen Tempi, aber dann treffen sie sich alle und harmonisieren miteinander, bevor sie wieder in ihre eigenen kleinen Welten abdriften. „Interstellar“ ist auch interessant, weil wir eine Orgel benutzt haben. Niemand außer Horrorfilmen hat eine Orgel verwendet.

Komischster Ort, an dem du „BRAAAM“ gehört hast
Ich versuche, es nicht zu hören. Nachdem jeder es in seinen Trailern verwendet hat, hat es unseren Einsatz in „Inception“ irgendwie entwertet. Chris schrieb in seinem Drehbuch, dass über der Stadt der Klang von Trompeten langsamer wird, also nahm ich die dritte Posaunennote aus dem Édith-Piaf-Song „Non, Je Ne Regrette Rien“, verlangsamte sie und machte noch ein paar andere freche Dinge damit. Ich hatte all diese Blechbläser in London in einer wunderschönen Halle. Ich hatte ein offenes Klavier und legte einen Ziegelstein auf das Sustain-Pedal. Sie spielten darauf, sodass das ganze Klavier mitschwang. Es war ein erzählerischer Moment, und dann wurde „BRAAAM“ jedes Trailers beliebtestes Mittel, um von einem Nicht-Sequitur zum nächsten zu kommen. Es zitierte die Sprache falsch.

Filmmusik, die die meisten Nachahmer inspiriert hat
Ich dachte, ich hätte etwas ziemlich Originelles in „Rain Man“ gemacht, und am Ende des Jahres gab es tausend „Rain Mans“. „Rain Man“ ist ein Roadmovie, und Roadmovies haben normalerweise entweder klirrende Gitarren oder üppige Streicher, oder? Also habe ich weder üppige Streicher noch klirrende Gitarren gemacht – oder klirrende Streicher oder üppige Gitarren. Ich hatte seltsame kubanische Rhythmen, Synthesizer, gefälschte Panflöten. Ich dachte immer: „Das sollte Musik von Mars sein.“ Es gibt tatsächlich eine Szene, in der sie über eine Brücke fahren, und die Brücke resoniert in einer bestimmten Tonart, und die Musik ist in dieser Tonart geschrieben. Diese Musik wurde an Dustin Hoffman in New York geschickt, damit er in der richtigen Tonart summen konnte. Es gab echte Ideen dahinter. Es ist das deutsche Wort „Gesamtkunstwerk“ – wir haben ein Kunstwerk geschaffen, im Grunde.

Größter Publikumsliebling bei deinen Live-Shows
Wahrscheinlich das Ende der Show, wenn wir von „Der König der Löwen“ zu „James Bond“ übergehen. Oder der Abschluss des ersten Aktes mit einer 14-minütigen Version von „Pirates“. Ich habe genug gutes Material. Was die Leute am meisten bewegt, ist wahrscheinlich eine sehr lange Version von „Interstellar“. Sie hält sich gut, was schön ist.

Die einzige Regel, die ich mir für diese Shows gesetzt habe, ist, dass ich niemals ein Bild aus dem eigentlichen Film verwenden werde. Sie würden abgelenkt werden. Ich gebe ihnen die reinste Version, die ich geben kann. Was ich mache, ist, das Publikum zu beobachten und zu sehen, was bei ihnen resoniert. Als wir auf Coachella spielten, wurde „Der König der Löwen“ wirklich zum Gesprächsthema, weil ich sagte: „Oh, nein, wir machen keinen Kinderfilm auf Coachella.“ Nile MarrMarr, der Sohn des Smiths-Gitarristen Johnny Marr, der mit Zimmer tourt, sagte sofort zu mir: „Hans, hör auf, so zu tun. Das ist die Musik meiner Kindheit.“ Also haben wir es gemacht. Es war unglaublich, weil 80.000 Menschen leise weinten.

Am meisten unterschätzte Filmmusik
„The Fan“ (1996), ein Sportthriller unter der Regie von Tony Scott mit Robert De Niro und Wesley Snipes. Niemand ging in den Film, und die Musik ist durch und durch dissonant. Es gibt ein nihilistisches Gedicht, das ich durch einen Vocoder lese, und du kannst die Worte nicht verstehen, aber es ist wirklich böse. Musik vom Typ „Don’t-try-this-at-home“. Aber ich liebe sie irgendwie, und ich werde wahrscheinlich die nächste Tour ruinieren, weil die ganze Band im Grunde sagt: „Das müssen wir in die nächste Show einbauen.“ Ich denke nicht, dass das Publikum daran interessiert ist, auf Nummer sicher zu gehen. Sie wollen ein Erlebnis. Sie wollen am Rande des Abgrunds stehen. Und genau dort lebe ich.

Filmmusik, die du noch einmal machen würdest
Ich habe viele Filme gemacht, die gescheitert sind, „The Fan“ ist ein Beispiel. Ich kann in diesen Modus verfallen, in dem alles, was ich je gemacht habe, schrecklich ist, oder nicht schrecklich, aber ich habe nicht wirklich das Stück geschrieben, von dem ich denke, dass ich es schreiben kann. Ich erinnere mich, dass ich etwas für Gore Verbinski spielte, und er sagte: „Ja, das ist gut, wenn du etwas Serviceables und Gewöhnliches willst.“ Das war bei „Rango“. Serviceabel und gewöhnlich flog in diesem Moment aus dem Fenster, und es wurde etwas völlig anderes und unmöglich Umzusetzen. Menschen wären fast daran gestorben. Du müsstest es hören, weil es sehr schwer zu beschreiben ist, was psychedelischer Country-Western-Rock’n’Roll mit einem starken Disco-Beats ist.

Franchise, das du gerne vertont hättest
Es gibt nie genug Pornografie.
Nein, es gibt sehr wenig, das ich noch vertonen möchte. Ich erinnere mich an einen Film, an dem ich gearbeitet habe, und die Szene war Paris bei Nacht. Es regnet, und ein Mädchen hat gerade mit ihrem Freund Schluss gemacht, und sie geht entlang der Champs-Élysées und weint. Der Regisseur beginnt mir die Szene zu erklären, er ist ein Freund, aber er braucht lange, um mir alles zu erklären, und irgendwann muss ich ihm sagen: „Weißt du, wie oft ich diese Szene schon geschrieben habe?“

Größte kulturelle Beitrag neben „BRAAAM“
Diese Musik zu nehmen und sie erfolgreich in Arenen auf Tour zu bringen, ausverkauft überall. Abgesehen von John Williams, denke ich, dass es sonst niemanden gibt, der das wirklich machen kann. Und ich werde dir sagen, warum es kulturell relevant ist. Der Grund, warum ich das getan habe, war nicht nur, weil Johnny Marr und Pharrell mich dazu gedrängt haben, sondern weil ich wirklich Angst hatte, dass Orchestermusik überflüssig wird, weil die Leute sagen könnten: „Oh, das ist nicht modern“ oder „Das bedeutet nichts.“ Ich wollte sagen: „Hey, schaut euch das an. Das sind wirklich relevante Sachen.“ Es ist ein ständiges Bedürfnis, die Orchester zu retten. Es gibt so viele schlimme und ekelhafte Dinge, die man über Hollywood sagen kann – und sie sind alle wahr – aber man kann nicht leugnen, dass Hollywood vielleicht der letzte Ort auf Erden ist, der täglich Orchestermusik in Auftrag gibt. Wenn wir die Orchester verlieren, verlieren wir einen riesigen Teil dessen, was uns menschlich macht.

Lieblingszusammenarbeit mit Christopher Nolan
„Interstellar“, einfach wegen der Art, wie es angefangen hat. Chris schickte mir einen Brief und sagte, ich solle alles schreiben, was mir in den Sinn kommt. Er wollte mir nicht sagen, worum es im Film geht, aber er schickte mir diese Fabel. Sie kam auf dickem Papier, und ich weiß, dass sie mit der Schreibmaschine seines Vaters getippt wurde. Es ging wirklich darum, was es bedeutet, ein Vater zu werden und wie man sich von diesem Moment an immer durch die Augen seiner Kinder sieht. Er kennt meinen Sohn Jake sehr gut, also dachte ich, darum geht es in der Fabel. Also schrieb ich im Grunde ein Liebesthema für meinen Sohn. Ich war um zehn Uhr abends fertig. Ich rief Chris’ Haus an, und seine Frau und Produzentin Emma ging ans Telefon. Sie sagte: „Chris läuft aufgeregt herum. Er ist wirklich nervös. Hast du etwas dagegen, wenn er runterkommt, um es zu hören?“ Er kam herunter und setzte sich auf meine Couch. Ich schaue nie jemanden an, wenn ich ihm zum ersten Mal etwas vorspiele. Es ist zu beängstigend. Ich spielte ihm dieses kleine, zerbrechliche Stück vor und sagte: „Nun, was denkst du?“ Er sagte: „Ich nehme an, ich muss jetzt den Film machen“, und ich fragte: „Was für ein Film?“ Und dann fing er an, über den Weltraum, riesige Reisen und das Ende der Welt zu reden. Ich sagte: „Hey, Moment, stopp, stopp. Ich habe dir dieses unglaublich intime, private, kleine Stück gespielt.“ Er sagte: „Ja, aber jetzt weiß ich, wo das Herz der Geschichte ist.“ Das war großartig. Dann setzten wir uns hin und machten eine Liste von Dingen, die wir schon gemacht hatten. „Wir hatten die großen Trommeln, was haben wir noch im Repertoire?“ Und Chris sagte tatsächlich: „Hast du schon mal versucht, eine Orgel zu benutzen?“ Niemand hatte diesem erstaunlichen Instrument neues Vokabular oder Material hinzugefügt. Das Stück, das ich Chris vorgespielt habe, heißt „Day One“ und kommt immer wieder im Film vor.

Beste Begegnung mit Prince
Ich habe ihn viele Male getroffen. Ich kann nicht alle Details zitieren, aber er hat immer etwas wirklich Provokantes gesagt, und ich dachte mir: Was zur Hölle? Zwei Tage später dachte ich dann: Wow, er hatte vollkommen recht. Ich habe immer den revolutionären Geist bei ihm gespürt. Ich mochte ihn sehr, weil er auch sanft war. Der Film I’ll Do Anything, den wir gemacht haben, war ein Desaster. Du hattest all diese fantastischen Prince-Songs, aber du musst das Publikum aufwärmen, wenn du eine Vorschau machst. Du musst ihnen sagen: „Jetzt seht ihr ein Musical. Vielleicht singen die Leute.“ Sie waren einfach nicht darauf vorbereitet, und das war nicht das, was die Leute damals wollten. Ich habe die unglaublichsten Demos mit Prince – unbezahlbar, wunderschön, brillant. Manchmal ist es nur ein Schlagzeugbeat und er am Klavier. Manchmal ist es wirklich poliert und fertig, aber die groben Sachen mag ich am meisten.

Ungewöhnlichstes Objekt, das du in ein Musikstück eingebaut hast
Dune ist voll von Instrumenten, die wir entworfen und gebaut haben, einige elektronisch, aber einige auch von diesem wunderbaren Musiker Chas Smith. Leider ist er gestorben, während wir an Dune: Part Two arbeiteten. Sein ganzes Haus war praktisch eine Resonanzkammer, und er hatte eine unheilige Allianz mit Boeing und Lockheed, bei der sie ihm Schrottmetall gaben. Es war alles etwas, das ich noch nie gehört hatte, und er baute diese Skulpturen, im Grunde. Das war der Grund, warum es sein Haus sein musste, weil einige von ihnen so groß und so schwer waren, dass du sie nirgendwohin transportieren konntest. Dune besteht praktisch nur aus modifizierten Instrumenten oder solchen, die von Grund auf neu gebaut wurden. Wir nahmen die Musik durch diese Skulpturen auf, weil ich fest davon überzeugt bin, dass du, wenn du in der Science-Fiction und im Weltaufbau wahrhaftig sein willst, nicht mit einem Orchester aus Mitteleuropa arbeiten solltest. Ich liebe Orchester, aber die Verwendung eines Orchesters sagt, dass wir in 10.000 Jahren an einem weit entfernten Ort immer noch das gleiche verwenden. Es gibt tatsächlich eine Szene im Film, die Denis Villeneuve auswählte, in der du einen Mann siehst, der Dudelsack spielt. Ich fand das brillant, weil das ein zeitloses Instrument ist. Als du es hörst, ersetzte ich die Melodie von Guthrie Govan, dem weltbesten Gitarristen. „Kannst du wie Dudelsäcke klingen?“ „Ja, das kann ich.“ Ich habe es vergessen, Denis zu sagen, und wir waren bei einer Q&A in New York, und ich sagte: „Das ist Guthrie, der Gitarre spielt.“ Er war ziemlich überrascht und sagte: „Gibt es noch andere Dinge, die du mir vergessen hast zu sagen?“

Lieblingsmusikstück, das nicht im finalen Schnitt des Films landete
Wenn es ein Lieblingsmusikstück ist, ist es wahrscheinlich gut genug, um im Film zu landen. Aber ich fand kürzlich ein Band mit 48 Hauptthemen für Der König der Löwen. Es war nicht so gut wie das, was wir letztendlich hatten, aber es war nicht schlecht. Damals wollte ich keine Märchenfilme machen. Es ist großartig, im Unrecht zu sein. Ich dachte: „Ich mag keine Broadway-Musicals“, und Disney sagte: „Wir garantieren dir, das könnte niemals ein Broadway-Musical werden.“

Teuerstes Studioequipment, das du besitzt
Ich habe das alte Moog-Synthesizer von Tangerine Dream, das sie weggegeben haben, weil sie es nicht mehr benutzen wollten, und jetzt könnte man dafür ein Haus kaufen.